¿Te gusta disfrutar de la vida? ¿Te gustan los interiores y los ambientes caros? Entonces trata de decorar tu casa al estilo de la arquitectura rococó. Este se caracteriza por la elegancia y la alegría, estas particularidades son requeridas por personalidades sofisticadas que valoran la comodidad y el descanso.
La arquitectura rococó era muy común para un tipo de vivienda típico de familias ricas en aquellos tiempos. Encarna completamente la elegancia del espacio y todos los elementos que contiene. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que el estilo inicialmente no imaginó un curso revolucionario.
¿Cómo surgió el estilo arquitectónico rococó?
El estilo de arquitectura rococó que surgió en Francia a principios del siglo XVII fue una especie de respuesta al Gran Estilo: clasicismo monumental y el ceremonial estilo barroco, expresado en la arquitectura e interior del Palacio de Versalles de Luis XIV y que dominó la arquitectura francesa.
El término «rococó» se deriva del francés «rocaille», que significa conchas y piedras decorativas, que se utilizaron para decorar grutas artificiales. En la historia de la arquitectura, el rococó se ha convertido en un estilo de transición. Era arquitectura, desprovista de pompa y solemnidad de su antecesor, el barroco.
Las formas gráciles y extrañas de las conchas marinas que formaron la base del nuevo estilo dieron a la arquitectura y al interior un encanto y un toque especial. Tiene más formas elegantes y extrañas que todos los estilos y tendencias anteriores. ¡Esto es bastante comprensible! Después de todo, su apariencia se debe al gusto artístico de la corte real, inmersa en el lujo y el placer.
Características principales de la arquitectura rococó
Este estilo tiene formas dinámicas asimétricas (las conchas de moluscos como vieiras), varios rizos (en forma de S y C), brotes de flores naturalistas y un adorno floral en forma de onda. Hay motivos chinos exóticos y patrones de trama. La paleta es dorada, blanca, marfil, crema y tonos pastel, azul, verde, rosa y amarillo.
La presencia de oro en todas partes se utilizaba para resaltar elementos y detalles importantes como: los mismos rizos, conchas, marcos de paneles. Para los interiores los colores pastel eran típicos y los tonos marrones brillantes de la madera maciza armonizan bien con ellos.
La arquitectura rococó francesa era más indicada en la decoración de interiores que en los edificios arquitectónicos. Muebles, vajilla, cortinas y utensilios de metal también fueron hechos en su espíritu. Los patrones exóticos en el «estilo chino» eran elementos importantes en el rococó, a menudo combinados con un adorno floral puramente europeo.
En el período inicial de desarrollo del rococó francés (hasta alrededor de 1725) se introdujo una ornamentación fraccionada en la decoración de las habitaciones, y se dieron formas intrincadamente curvas a los objetos. El rococó desarrollado (aproximadamente 1725-50) usaba patrones de estuco, tallado, rizos y estatuas románticas como Cupido, etc.
En la decoración de las habitaciones, los relieves y paneles pintorescos en marcos exquisitos, así como numerosos espejos que mejoraron el efecto del movimiento de la luz (el llamado estilo Luis XV), jugaron un papel importante. El diseño lujoso de la arquitectura rococó fue difundiéndose en la arquitectura de muchos países europeos.
Arquitectos rococó más conocidos
En todo el mundo hay varios miles de arquitectos cuyas obras figuran en la lista de patrimonio mundial o del país, en esta ocasión nombraremos algunos arquitectos que se inspiraron en el estilo de arquitectura rococó. Los debemos recordar como personas que se inspiraron en la creatividad y dejaron su marca en los diseños arquitectónicos que apreciamos hoy en día.
Germain Boffrand
Nacido el 16 de de mayo de 1667 en Nantes y muere el 19 de de marzo de 1754 en París, fue hijo y nieto de escultores y arquitecto. Participó en la construcción de las fachadas de la Place Vendôme de París y del conservatorio de Versalles. En 1690 se convirtió en un arquitecto real, y desde 1709 fue miembro de la Académie royale d’architecture.
François de Cuvilliés
Nació el 23 de octubre de 1695 en Soignies, murió el 14 de abril de 1768 en Múnich. Es un arquitecto y decorador belga que creó el estilo rococó en Baviera. Sus obras principales son el pabellón de caza Amalienburg en Nymphenburg, el Gabinete de Lustre en la Residencia de Munich y el Teatro Cuvilliés.
Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff
Nacido el 17 de febrero de, 1699 en el pueblo de Kukadło cerca de Krosno Odrzańskie, y muere el 16 de septiembre de 1753 en Berlín. Se hizo famoso sobre todo como un arquitecto que creó en el estilo rococó y el clasicismo temprano.
Balthasar Neumann
Nacido antes del 30 de enero de 1687 (fecha de bautismo) en Cheb, murió el 19 de agosto de 1753 en Würzburg. Fue uno de los principales arquitectos del barroco y el rococó en Alemania. Sus obras más famosas fueron la residencia en Würzburg, los palacios de Bruchsal y Werneck, la iglesia de peregrinación de los Catorce Santos Ayudantes, las iglesias de Neresheim y Schöntal.
Karl Fredrik Adelcrantz
Nació el 30 de enero de 1716 y murió el 1 de marzo de 1796 en Estocolmo. Fue uno de los arquitectos suecos más grandes del siglo XVIII. Su trabajo se distingue por características que han dejado huella: la introducción generalizada del rococó y el desarrollo (bajo la influencia francesa) de un estilo especial de clasicismo de la dirección sueca, llamado «estilo gustaviano».
Peter Poleyovsky
Nació en 1734 en Polonia y murió entre el 27 de marzo y el 21 de mayo de 1776 en Lemberg. Ha absorbido muchas características de la estética del rococó en sus obras, pero aún así este artista-arquitecto continúa practicando motivos barrocos.
Final de la arquitectura rococó
En Francia, la arquitectura rococó duró hasta finales de los años 80 del siglo XVIII, en contraste con Inglaterra y América del Norte, donde no se arraigó en absoluto. Aunque los ataques al estilo empezaron a aparecer desde su inicio, era difícil mantener el equilibrio estético. Lo que al principio se consideraba ligero, alegre y elegante, años después se convertía en degeneración del arte y superficialidad.
Otras disciplinas del rococó:
